25 تا از بهترین فیلم‌های انیمیشن در تمام دوران‌

Author

نویسنده

2026-02-27

انیمیشن

به گزارش فانی لند به نقل از گجت نیوز

ارسال شده توسط: علیرضا قادرمیهنی 08 اسفند 1404 ساعت 16:35

اگر به انیمیشن‌هایی که دهه‌هاست در خاطره‌ها ماندگار شده‌اند علاقه‌مندید، مطلب بهترین فیلم‌های انیمیشن در تمام دوران را از دست ندهید.

تماشا کردن انیمیشن بزرگ و کوچک نمی‌شناسد و در هر سنی که باشید، بعضی از این آثار فاخر شما را میخکوب می‌کنند و پای تلویزیون می‌نشانند. اگر علاقه‌مند به کمپانی‌های انیمیشن‌سازی داشته باشید، حتما با نام‌هایی مثل پیکسار و والت دیزنی که بخش عمده‌ای از خاطره‌های خوش ما را شکل داده‌اند، آشنا هستید، اما اگر جزو این گروه نیستید، ایرادی ندارد.

فهرست مطالب

بهترین فیلم‌های انیمیشن در تمام دوران

در این فهرست، آثاری قرار گرفته که به‌ طور کامل یا تقریبا کامل (99 درصد) به‌ صورت انیمیشن ساخته شده‌اند و از نظر هنری یا تاریخی اهمیت دارند. با این حال، برخی آثار از این فهرست کنار گذاشته شده‌اند، چرا که ترکیبی از انیمیشن و بازیگران زنده هستند و از مهم‌ترین آن‌ها باید به Who Framed Roger Rabbit و Marcel the Shell with the Shoes On اشاره کرد. همچنین دو دنباله Avatar در مرز بین آثار زنده و انیمیشنی قرار می‌گیرند، اما به اندازه کافی انیمیشنی محسوب نمی‌شوند و به همین خاطر در این فهرست جایگاهی ندارند.

فهرستی که در ادامه ملاحظه می‌کنید شامل فیلم‌های انیمیشنی مناسب کودکان و همچنین آثاری فاخر با محوریت بزرگسالان است تا نشان دهد انیمیشن می‌تواند طیف گسترده‌ای از مخاطبان را پوشش دهد، اما همیشه هم برای همه مناسب نیست. همچنین تلاش شده تا تعداد زیادی فیلم از یک استودیو یا منبع خاص در فهرست نیاید. با این حال، آثار شاخص و پرطرفدار محدود به یک عنوان نیستند؛ بنابراین، می‌توانید انتظار داشته باشید که چندین فیلم از استودیو دیزنی، پیکسار و جیبلی در ادامه آمده باشد.

بیشتر بخوانید

Mary and Max – 2009

اگر تمایل به تماشای یکی از سنگین‌ترین تجربه‌های انیمیشنی دارید، Mary and Max گزینه‌ای مناسب و درخور است. این فیلم می‌تواند کودکان کنجکاو را ناراحت کند و بزرگسالانی را که داوطلبانه در حال تماشای آن هستند تحت تأثیر قرار دهد و این کار را به شیوه‌ای خاص و تا حدی دلنشین انجام خواهد داد.

داستان درباره دو دوست نامه‌ نگار است که در دو سوی جهان زندگی می‌کنند و در مراحل متفاوتی از زندگی خود قرار دارند. یکی از آن دو دخترکی جوان و دیگری مردی میانسال است و هر دو با مشکلات و دشواری‌هایی متعددی مواجه هستند و نامه‌هایشان باعث می‌شود که بخش‌های دشوار زندگی‌شان کمی قابل تحمل‌تر شود.

با این حال، مری و مکس انیمیشنی صرفا دلگرم‌ کننده نیست. گرچه این اثر به یادماندنی دارای لحظات تلخ و شیرین است، اما تلخی‌اش غالب می‌شود. اما حتی در میان تاریکی، اندکی امید و انسانیت به چشم می‌خورد و این همان چیزی است که تجربه تماشا را عمیق و به‌ یادماندنی می‌کند.

بیشتر بخوانید

Sleeping Beauty – 1959

همان‌طور که پیش از این گفتیم، باید انتظار داشته باشید که در این مطلب، چند انیمیشن دوست داشتنی از استودیو دیزنی را ببینید، چرا که وقتی بحث انیمیشن باشد، شرکت والت دیزنی سهمی بزرگ دارد. Sleeping Beauty شاید قدیمی‌ترین اثر این کمپانی نباشد، اما به اندازه کافی در تاریخ فیلم‌های انیمیشنی پیش رفته تا یک اثر کلاسیک واقعی به حساب آید.

داستان فیلم ساده و آشناست. یک پری شیطانی، یک شاهزاده خانم با طرفدارانی خیرخواه و یک شاهزاده که ناگزیر باید او را نجات دهد و این همان ساختار کلاسیک قصه‌های پریان است. اما نقطه قوت اصلی فیلم، زیبایی بصری آن است. تصاویر و طراحی‌های این انیمیشن، حتی برای بینندگانی که سال‌ها بعد آن را تماشا می‌کنند، ماندگار و چشم‌ نواز باقی مانده است. عنوان فیلم واقعا برازنده محتواست و زیبایی در تمام جزئیات آن جاری است.

بیشتر بخوانید

Flow – 2024

انیمیشن Flow اثری است که بدون هیچ دیالوگ و حتی بدون یک داستان خطی مشخص، تجربه‌ای عمیق و متفاوت ارائه می‌دهد و نیازی به عناصر رایج و متعارف فیلم‌های مدرن برای جلب توجه ندارد. در اثنای داستان، سیلابی بزرگ باعث می‌شود که یک گربه به اجبار سوار قایق شود و به تدریج موجودات دیگری که خانه خود را از دست داده‌اند نیز به او می‌پیوندند. اکنون این گروه باید در دنیای عجیب و بی‌رحم زنده بمانند.

ساختار بصری فیلم فوق‌ العاده است و گاهی تماشای بعضی صحنه‌ها بسیار تأثیرگذار است. Flow به شیوه‌ای از انیمیشن استفاده می‌کند که ساخت آن در قالب فیلم زنده تقریبا غیرممکن است. یکی دیگر از نقاط قوت این فیلم، تجربه‌ای روان و موثر برای تمامی سنین است. با این حال احتمال دارد که فضای وهم آلود و مبتنی بر تجربه و فقدان هرگونه گفتگو و روایت مرموز، تجربه منحصربه‌فرد و به یادماندنی برای بعضی از تماشاگران باشد.

بیشتر بخوانید

Redline – 2009

ردلاین فیلمی انیمیشنی است که سبک ورزش را با سرعت و هیجان ترکیب می‌کند. مسابقات اتومبیلرانی در این فیلم در فضا برگزار می‌شوند و همه چیز بسیار سریع‌تر و شدیدتر از آن چیزی است که ما در دنیای واقعی یا اوایل قرن 21 تجربه کرده‌ایم. داستان فیلم ساده و سرراست است، زیرا تمرکز اصلی روی سبک بصری خیره‌کننده و صحنه‌های مسابقه‌ای است که واقعا مخاطب را میخکوب می‌کند.

اقدامات اکشن فیلم فوق‌ العاده جسورانه‌ هستند، به‌ ویژه که Redline با روش‌های قدیمی و سنتی انیمیشن‌سازی ساخته شده، اما نتیجه‌ای با سبک مدرن، دیوانه‌وار و پرانرژی ارائه می‌دهد. فرایند تولید این اثر بسیار پرزحمت بوده و این موضوع نارحت کننده است، چرا که به اندازه شایستگی که لایق آن بوده، مورد توجه تماشاگران قرار نگرفته است. اگر به دنبال تجربه‌ای منحصربه‌فرد در انیمیشن و اجرای خلاقانه هستید، ردلاین یک اثر ضروری برای تماشا است.

بیشتر بخوانید

The Nightmare Before Christmas – 1993

کابوس قبل از کریسمس انیمیشنی است که با جسارت نشان می‌دهد می‌توان هم یک فیلم کریسمسی بود و هم فیلم هالووین، بدون اینکه الزاما پای ژانر وحشت را وسط کشید. این اثر در ژانر موزیکال فانتزی به سبک استاپ‌ موشن است که در 76 دقیقه، تجربه‌ای کوتاه اما پرهیجان و منحصربه‌فرد ارائه می‌دهد. هرچند ممکن است برای همه جذاب نباشد، اما قطعا تجربه‌ای فراموش‌ نشدنی خواهد بود.

هرچند برخی آثار استاپ‌ موشن تیم برتون تجربه مشابهی منتقل می‌کنند، اما همچنان هیچ یک نتوانسته‌اند این تجربه بکر را انتقال دهند. کارگردانی این اثر بر عهده هنری سلیک بوده است. حتی اگر گاهی فیلم کمی آزاردهنده یا بدون صحنه‌های بامزه و خنده دار به نظر برسد، زیبایی بصری و خلاقیت انیمیشن آن چشم‌ نواز است و دشوار خواهد بود که این فیلم را به‌ خاطر سبک منحصربه‌فردش تحسین نکنیم.

بیشتر بخوانید

Shrek – 2001

به باور بعضی از افراد، انیمیشن شرک یک نوع سبک زندگی است و به اعتقاد گروهی دیگر عشق خالص است، اما حقیقت این است که این انیمیشن فقط خودش است. شاید شرک بهترین فیلم کودکان نباشد و حتی بخش‌هایی از آن فقط برای بزرگسالان قابل درک باشد و همچنین ممکن است اولین فیلمی نبوده باشد که به گروه‌های سنی مختلف به شیوه‌های متفاوت توجه کند، اما در این کار به‌ طرز قابل توجهی موفق عمل کرده و رویکرد طنز و لحنش تأثیرگذار بوده است.

نقطه قوت اصلی Shrek، کمدی قوی و در عین حال احساسات نهفته آن است. این اثر جذاب و گیرا در ابتدا بی‌پروا و جسور وارد صحنه می‌شود، اما به تدریج لحظات لطیف و احساسی‌اش از راه می‌رسند. فیلم با قصه‌های پریان شوخی می‌کند و همزمان فانتزی و عاشقانه را به مخاطب ارائه می‌دهد، اما نه به شکل سنتی یا پیش‌بینی‌ شده. طبیعی است که امروز شرک چندان شگفت‌ انگیز به نظر نرسد، زیرا پس از آن فیلم‌های مشابه زیادی ساخته شده‌اند، اما با توجه به اینکه نزدیک به ۲۵ سال از اکران آن گذشته، هنوز هم ارزش تماشا و تحسین را دارد.

بیشتر بخوانید

The Wolf House – 2018

انیمیشن خانه گرگی را می‌توان یک کابوس مطلق و در عین حال کاملا جذاب دانست. توضیح دلیل اینکه چرا این فیلم استاپ‌ موشن تا این حد ناراحت‌ کننده و تأثیرگذار شده دشوار است و بهترین راه حل برای درک این حجم از اندوه، تماشا کردن آن است. سبک انیمیشن آن نقش مهمی در تجربه ایجاد شده دارد. محیط واقعی به‌ گونه‌ای بازسازی شده که اشیاء و شخصیت‌ها در آن حالتی فراواقعی دارند و فضای سه‌ بعدی آن فراتر از آن چیزی است که معمولا در استاپ‌ موشن می‌بینیم.

داستان فیلم بر اساس یک فرقه واقعی در شیلی است که در میانه قرن بیستم شکل گرفت و روایت درباره فردی خواهد بود که از آن فرقه فرار می‌کند و خاطرات و تروماهای گذشته همچنان او را دنبال می‌کنند. The Wolf House انیمیشنی سنگین برای کودکان و مناسب بزرگسالان است. هم موضوع و هم سبک بصری آن عمیقا آزاردهنده و ناراحت‌ کننده است، اما برای کسانی که آماده تجربه تاریک و متفاوتی هستند، تجربه‌ای شگفت‌ انگیز و بی‌نظیر ارائه می‌دهد.

بیشتر بخوانید

South Park: Bigger, Longer & Uncut – 1999

انیمیشن سریالی South Park از ابتدا با لحنی جنجالی و پر از ناسزا شناخته می‌شد، اما با ساخت فیلم South Park: Bigger, Longer & Uncut، سطح این جنجال و رکیک بودن کلام را به شکل خارق العاده‌ای افزایش داد. این فیلم زمانی منتشر شد که فصل سوم سریال هنوز در حال پخش بود و با بهره‌گیری از درجه‌بندی R، رکیک‌تر و بی‌پرده‌تر از سریال ظاهر شد، چیزی که بعدها در فصل‌های بعدی سریال بیشتر به چشم آمد.

فیلم از نظر داستانی نیز جاه‌ طلبانه است. موضوع آن درباره بحران اخلاقی ناشی از ناسزاگویی است که از کنترل خارج می‌شود و منجر به جنگی تمام‌ عیار بین کانادا و آمریکا می‌شود. South Park: Bigger, Longer & Uncut علاوه بر طنز و هجو، یک انیمیشن موزیکال فوق‌ العاده است. مقایسه آن با قسمت‌های عادی سریال کمی دشوار خواهد بود، اما اگر بخواهیم این کار را انجام دهیم تنها تعداد کمی از قسمت‌های کلاسیک سریال در خلاقیت، جسارت و طنز توان رقابت با این فیلم را دارند.

بیشتر بخوانید

Beauty and the Beast – 1991

دقیقا مشابه انیمیشن اسلیپینگ بیوتی، داستان Beauty and the Beast راجع به پریان است و حول محور یک زن جوان و یک شاهزاده می‌چرخد، اما تفاوت اصلی در این است که زنِ داستان، شخصیتی کامل‌تر و مستقل‌تر دارد و شاهزاده در واقع یک هیولاست. این هیولا در ابتدای داستان زیبایی را برای مدتی زندانی می‌کند، اما به مرور به او اهمیت می‌دهد و نقش شرور نهایی را ندارد.

موضوع ربایش ممکن است برای برخی مخاطبان مسئله‌ساز به نظر برسد، اما کارگردان آن را به خوبی مدیریت می‌کند و حس ناخوشایندی ایجاد ایجاد نخواهد کرد. اگر Beauty and the Beast چند دهه پیش‌تر ساخته می‌شد، احتمالا اجرای آن به این خوبی امکان‌ پذیر نبود، اما تیم دیزنی در دهه ۱۹۹۰ واقعا می‌دانست چگونه از مفاهیمی که ابتدا ممکن بود بحث برانگیز باشند، داستانی جذاب بسازد.

بیشتر بخوانید

Finding Nemo – 2003

شاید ساده به نظر برسد، اما داستان در جستجوی نمو درباره یک ماهی به نام نمو است که باید پیدا شود و همین کافی است تا داستان شکل بگیرد. این فیلم در سال ۲۰۰۳ منتشر شد و در آن زمان پیکسار چند فیلم احساسی شگفت‌ انگیز درباره اسباب‌بازی‌ها و یک فیلم جذاب درباره هیولاها ساخته بود، اما هنوز به قدرت و نفوذ کامل خود نرسیده بود؛ بنابراین، در آن زمان شاید ایده‌ فیلم کمی سؤال‌ برانگیز به نظر می‌رسید.

با این حال، در جستجوی نمو رابطه بین نمو کوچک و پدرش را که به دنبال اوست به تصویر می‌کشد و مخاطب را در وضعیتی قرار می‌دهد که درک کند این رابطه تا چه اندازه حیاتی است. این انیمیشن هم یک ماجراجویی زیرآبی هیجان‌ انگیز ارائه می‌دهد و هم مانند یک فیلم جاده‌ای است، بدون ماشین اما پر از ماهی‌های رنگارنگ. اما مهم‌ترین نکته این است که هسته احساسی فیلم، تجربه آن را از یک اثر خوب به یک شاهکار تبدیل می‌کند.

بیشتر بخوانید

Akira – 1988

داستان آکیرا در آینده‌ای دور از سال ۲۰۱۹ رخ می‌دهد. در واقع این اثر محبوب در اواخر دهه 80 میلادی ساخته شد و در آن زمان سال 2019 آینده به حساب می‌آمد. گرچه حالا با نگاه به گذشته پیش‌ بینی فیلم دقیق از آب درنیامده، اما همچنان دنیایی آخرالزمانی، جذاب و تا حدی باورپذیر ارائه می‌دهد.

روایت Akira شلوغ و پر هرج‌ و مرج است، اما همین باعث جذابیت آن می‌شود. فیلم شما را وارد دنیایی پر از جهش‌ها، آزمایش‌های علمی خطرناک، تهدیدات پایان جهان و گروه‌های موتورسواری می‌کند. مانگای اصلی که پایه انیمیشن به حساب می‌آید، خود نیز شلوغ و گسترده اما سرگرم‌ کننده و جذاب به نظر می‌رسد و اقتباس انیمه‌ای آن تا حدی روایت را ساده‌تر کرده است. کارگردانی این اثر بر عهده Katsuhiro Otomo بود که تجربه‌ای یکپارچه و چشم‌ نواز از دنیای دیستوپیایی خود ارائه کرده است.

بیشتر بخوانید

Ratatouille – 2007

ممکن است داستان احساسی انیمیشن در جستجوی نمو در سال 2003 برای بعضی تماشاگران مضحک به نظر برسد، اما اگر ایده فیلم Ratatouille را بشنوید، پی می‌برید که روایت عجیب‌تری هم وجود دارد. داستان انیمیشن موش سرآشپز، موشی است که می‌خواهد آشپز شود. پیکسار و کارگردان آن، پیش از این انیمیشن، با شگفت‌انگیزان در سال 2004 میلادی، استانداردی دست نیافتنی ایجاد کرده بودند. سپس Cars در 2006 آمد که خوب بود، اما این موش سرآشپز بود که خوش درخشید.

بازه زمانی ۲۰۰۷ تا ۲۰۱۰ برای پیکسار دوران طلایی بود، زیرا می‌توانستید به سینما بروید، انتظار یک شاهکار داشته باشید و واقعا به آرزوی خود برسید. داستان Ratatouille ساده به نظر می‌رسد: موشی که آرزوی آشپزی دارد و چالش‌های مسیری سخت که باید از عهده آن‌ها بربیاید. هرچقدر هم که بخواهید توضیحش دهید، شاید مضحک به نظر برسد، اما فیلم واقعا خوب از آب درآمده و تجربه‌ای شاد و سرگرم‌ کننده ارائه می‌دهد.

بیشتر بخوانید

Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion – 1997

این انیمیشن حتی بیشتر از South Park: Bigger, Longer & Uncut، اثری است که تماشای آن برای کودکان مناسب نیست و حتی بزرگسالان نیز ممکن است تحت تأثیر شدید آن قرار بگیرند. مشابه اثر South Park، این اثر هم به یک سریال تلویزیونی مربوط می‌شود و آن Neon Genesis Evangelion است که پایان بحث‌ برانگیزش توجه زیادی به خود جلب کرده بود.

پایان اونگلیون تلاشی موفق برای ارائه پایانی قانع‌ کننده‌ برای سریال بود، اما در عین حال مسیرهای پیچیده و تاریکی را در پیش می‌گیرد و به عنوان یک فصل پایانی، تجربه‌ای به غایت ناراحت‌ کننده و متفاوت ارائه می‌دهد. توضیح دادن داستان و هدف روایی این فیلم در چند جمله ساده دشوار است، اما تجربه آن فوق‌ العاده خواهد بود.

بیشتر بخوانید

It’s Such a Beautiful Day – 2012

گرچه It’s Such a Beautiful Day به اندازه Flow بدون دیالوگ و صامت، اما بار روایت آن از بر دوش صدای درونی شخصیت اصلی است. دیالوگ معمولا لازم نیست، چرا که داستان در عمق ذهن شخصیتی می‌گذرد که با مشکلات جدی سلامتی دست‌وپنجه نرم می‌کند و در عین حال تلاش دارد خاطرات خوب و بد گذشته‌ غیرعادی خود را حفظ کند.

این فیلم یک درام روان‌ شناختی است که گاهی با طنزی بسیار عجیب و سوررئال همراه می‌شود و هر چه جلوتر می‌رود، شخصیت اصلی بیشتر از واقعیت فاصله می‌گیرد. پایان فیلم، نابودکننده و در عین حال کمی گیج‌ کننده خواهد بود، اما نکته مهم این است که انیمیشن «روز بسیار زیبایی است» یکی از قدرتمندترین آثار سینمای قرن ۲۱ است، چه در قالب انیمیشن و چه فیلم زنده.

بیشتر بخوانید

Paprika – 2006

پاپریکا داستان فناوری جدیدی را روایت می‌کند که به درمانگران امکان می‌دهد وارد رویاهای بیماران خود شوند. این تکنولوژی بی شک مفید است، اما دزدیده می‌ود و دردسرهایی ایجاد می‌کند. اغلب اتفاقاتی که در این انیمیشن رخ می‌دهد، دیرفهم هستند و پرش‌های مکرر روایت و حفظ حالت حدس و گمان مخاطب، تجربه‌ای هیجان‌ انگیز و غیرقابل پیش‌ بینی خلق می‌کند.

این اثر به یادماندنی تجربه‌ای استثنایی ارائه می‌دهد. Paprika یکی از انیمه‌های شاهکار است، زیرا کارهایی انجام می‌دهد که بدون انیمیشن تقریبا غیرممکن بودند، حتی اگر فیلمساز تمام بودجه جهان را در اختیار داشت. جلوه‌های بصری آن خیره‌ کننده‌ هستند و حس تجربه‌ فیلم عمیقا ملموس است، حتی اگر همیشه نتوانید دقیقا آنچه در روایت می‌گذرد را درک کنید.

بیشتر بخوانید

Pinocchio – 1940

یکی از نخستین فیلم‌های بلند والت دیزنی، پینوکیو است که با وجود گذر زمان، همچنان شگفت‌ انگیز و ماندگار است. بخش بزرگی از ماندگار بودن این انیمیشن به داستان جاودانه و پرمعنای آن بازمی‌گردد. فیلم درباره مردی است که عروسکی چوبی می‌سازد و این عروسک زنده می‌شود و مثل یک پسر بچه جان می‌گیرد. عروسک می‌خواهد انسان شود و برای رسیدن به این هدف سفری پرماجرا را آغاز می‌کند.

لازم است توضیح بیشتری بدهیم؟ اگر پیش از این فیلم‌های قدیمی دیزنی را دیده‌اید اما این یکی را نه، دقیقا همان تجربه‌ای را خواهید داشت که انتظارش را دارید و این تجربه، به هیچ وجه بد نیست. هنوز هم می‌توان گفت این فیلم بهترین و شاخص‌ترین اقتباس سینمایی داستان Pinocchio است، هرچند برداشت گیرمو دل تورو نیز تحسین‌ برانگیز است.

بیشتر بخوانید

Grave of the Fireflies – 1988

حتی اگر مدفن کرم‌های شب تاب را ندیده باشید، احتمالا درباره قدرت تأثیرگذاری و تراژیک بودن آن شنیده‌اید و جالب اینجاست که این انیمه واقعا شایسته این شهرت است. داستان از همان ابتدا نشان می‌دهد که تراژدی بزرگی در انتظار شخصیت‌هاست، اما آنچه تجربه را دلخراش می‌کند، نحوه‌ روایت و میزان سرمایه‌ گذاری احساسی شما روی شخصیت‌ها است.

این فیلم یکی از سنگین‌ترین انیمیشن‌های تاریخ است و به‌ طرز حیرت‌ انگیزی موفق می‌شود به عنوان یک فیلم با موضوع جنگ جهانی دوم، تمرکز خود را بر تأثیر و هزینه جنگ بر کسانی بگذارد که در نبرد مستقیم حضور ندارند. شما شاهد تلاش دو کودک برای بقا در ژاپن هستید، زمانی که جنگ به پایان نزدیک می‌شود و آن‌ها تقریبا همه چیز خود را از دست داده‌اند. این فیلم به هیچ وجه سرگرم‌ کننده نیست، اما تجربه‌ای ضروری و بی‌نظیر است که همه باید حداقل یک بار آن را ببینند.

بیشتر بخوانید

Toy Story 2 – 1999

انتخاب بین انیمیشن‌های داستان اسباب بازی کار ساده‌ای نیست، زیرا سه اثر اول همگی فوق‌ العاده‌ هستند و داستان اسباب بازی 4 نیز وجود دارد، اما اگر بخواهیم یکی از آن‌ها را برجسته‌تر به حساب آوریم، Toy Story 2 انتخاب می‌شود؛ هرچند که Toy Story (1995) و Toy Story 3 نیز شایسته تقدیر ویژه‌ هستند.

این سه فیلم اول همگی خنده‌دار، احساسی و پیشگامانه هستند، اما دو فیلم اول به ویژه از نظر نوآوری برجسته‌اند و Toy Story 2 از نظر بار احساسی بی‌نظیر است. این اثر انیمیشنی واقعا دلخراش و نخستین اثر پیکسار است که بدون تردید می‌تواند اشک مخاطب را جاری کند، اما قطعا آخرین اثر اشک‌آور استاپ‌ موشن این استودیو نیست.

بیشتر بخوانید

Spider-Man: Into the Spider-Verse – 2018

فیلم مرد عنکبوتی سال ۲۰۱۸، درست در زمانی که سه نسخه زنده از مرد عنکبوتی به تازگی ساخته شده بودند، اکران شد و این طور به نظر می‌رسید که انیمیشن چیزی برای عرضه کردن ندارد. اما Spider Man: Into the Spider Verse به وضوح نشان می‌دهد که عرضه و جنم کافی را برای موفقیت دارد، زیرا فیلم با خلاقیت تمام قواعد و روایت‌های مرد عنکبوتی را به شکل تازه و جذابی به تصویر می‌کشد.

این فیلم بیش از یک مرد عنکبوتی دارد، اما تمرکز اصلی روی Miles Morales بوده و داستان پیدایش او به شکلی شگفت‌ انگیز و تازه روایت می‌شود، در زمانی که داستان‌های پیدایش در فیلم‌های ابرقهرمانی معمولا تکراری و خسته‌ کننده بودند. دنباله‌ Across the Spider Verse نیز عالی است، اما در اینجا فیلم اول دست نیافتنی به نظر می‌رسد، زیرا Into the Spider Verse عملا هیچ نقصی ندارد و تجربه‌ای بی‌نظیر ارائه می‌دهد.

بیشتر بخوانید

WALL.E – 2008

شاید بهترین و متمایزترین فیلم پیکسار WALL·E باشد. این اثر جاه‌طلبانه، چند دهه به آینده سفر می‌کند، داستانی علمی – تخیلی روایت می‌کند که پس از پایان تقریبی جهان رخ می‌دهد. محور داستان یک ربات است که به نظر می‌رسد محکوم شده تا زباله‌های سیاره زمین را جمع آوری کند، اما همین ربات به شکل غیرمنتظره‌ای به ناجی احتمالی زمین و انسان‌های باقی‌ مانده در فضا تبدیل می‌شود.

فیلم با یک بخش ابتدایی شبیه به فیلم صامت آغاز می‌شود که در واقع قوی‌ترین و تاثیرگذارترین قسمت کل داستان است. سایر قسمت‌ها پرقدرت ادامه پیدا می‌کند و حتی در مقایسه با دیگر آثار علمی – تخیلی افسانه‌ای برجسته‌اند. تنش‌ها و خطرات داستان در بالاترین حد ممکن در میان آثار Pixar قرار دارند. WALL·E احساسی، فوق‌ العاده و در سطح بالاترین استانداردهای این کمپانی است و بدون شک یکی از بهترین فیلم‌های انیمیشنی تاریخ محسوب می‌شود.

بیشتر بخوانید

Princess Mononoke – 1997

میازاکی به قدری انیمه‌های مهم و تأثیرگذار دارد که شاهزاده مونونوکه در برابر آن‌ها بی‌اهمیت و نادیده گرفته شده به حساب می‌آید. با این حال این اثر مهم، در زمره آثار بی‌نقص و استادانه او قرار می‌گیرد. مقایسه این انیمه با بهترین اثر او مثل مقایسه بهترین سیب با بهترین پرتقال است.

فیلم سرشار از فانتزی و موضوعات محیط‌ زیستی است، اما میازاکی همه چیز را با دقت و ظرافت روایت می‌کند. داستان با پرسش‌های عمیقی درباره تنش میان انسان و طبیعت، مخاطب را به تفکر وا می‌دارد. می‌توان از آن به عنوان یک ماجراجویی فانتزی لذت برد، اما پیوندهایش با دنیای واقعی و پیام‌های محیط‌زیستی آن، Princess Mononoke را از صفت عالی به شگفت‌ انگیز ارتقا می‌دهد.

بیشتر بخوانید

Snow White and the Seven Dwarfs – 1937

انیمیشن سفید برفی و هفت کوتوله‌ها، نخستین اثر بلند دیزنی است. درست مثل Sleeping Beauty و Pinocchio، داستان آن همان چیزی است که انتظار دارید، اما تفاوت اصلی در این است که این فیلم اولین اثر بلند بود و مسیر آینده دیزنی را به عنوان یک استودیو انیمیشن ماندگار هموار کرد. این اثر نشان داد که چه قابلیت‌هایی در انیمیشن برای روایت داستان‌های بلند و جذاب وجود دارد.

گرچه پیش از آن انیمیشن‌های طولانی دیگری نیز ساخته شده بود، اما سفید برفی و هفت کوتوله‌ها با جلوه‌های بصری و سبک خود انقلابی به نظر می‌رسید. حتی امروز، بخش‌هایی از اولین فیلم بلند انیمیشن دیزنی چشمگیر و خیره‌ کننده هستند و فیلم همچنان به عنوان یک اثر جاودانه و الگوی فیلم‌های خانوادگی، ارزشمند باقی مانده است.

بیشتر بخوانید

Spirited Away – 2001

چهار سال پس از شاهزاده مونونوکه، انیمه تماشایی و جذاب شهر اشباح منتشر شد و اغلب به عنوان بهترین فیلم میازاکی و حتی بهترین اثر استودیو جیبلی شناخته می‌شود. داستان درباره دختری جوان است که باید والدین خود را نجات دهد و هر دو را از دنیای فانتزی و عجیب و غریبی که هنگام نقل مکان گم شده‌اند، خارج کند.

شاید در نگاه اول این داستان ساده به نظر برسد، اما چیزی که Spirited Away را به شاهکار تبدیل می‌کند، نحوه‌ی پرداخت دقیق و خلاقانه به همین ایده اولیه است. جلوه‌های بصری و فضای فیلم رویایی و جادویی‌ هستند، اما سفر احساسی شخصیت اصلی واقع‌ بینانه و تأثیرگذار است. همه عناصر فیلم در سطوح مختلف با هم کار کرده و اثر پر است از جزئیات و لحظاتی که بیننده را شگفت‌ زده و مبهوت می‌کنند.

بیشتر بخوانید

Fantasia – 1940

به احتمال زیاد وقتی که والت دیزنی در حال ساخت انیمیشن Fantasia بوده با خود گفته: «برای سفری که پیش رو داریم، نیازی به روایت کردن نیست». فارغ از شوخی و خنده، این انیمیشن نه تنها به طرز عجیب و غیرقابل تصوری جلوه‌های مدرن و خیره کننده دارد، بلکه تجربه‌ای است که شباهتی به آثار 85 سال پیش ندارد.

این اثر در قالب یک مجموعه از سکانس‌های فانتزی با موسیقی کلاسیک روایت می‌شود و داستان یکپارچه‌ای ندارد، اما همین ترکیب آن را به تجربه‌ای کامل و جذاب تبدیل می‌کند. هر سکانس به تنهایی تأثیرگذار است و بیننده را درگیر می‌کند. به همین خاطر نیازی به روایت کلی نیست و نبود آن هم اصلا احساس نمی‌شود. اگر هیچ رویداد مهم و اثرگذاری رخ ندهد، Fantasia به زودی صد ساله خواهد شد و همچنان یکی از شاهکارهای بی‌بدیل دنیای انیمیشن باقی خواهد ماند.

بیشتر بخوانید

The Lion King – 1994

گرچه شیرشاه به اندازه برخی انیمیشن‌های کلاسیک دیزنی که بیش از 70 سال دارند جاودانه نیست، اما The Lion King با بیش از 30 سال قدمت، همچنان یکی از برجسته‌ترین آثار دیزنی محسوب می‌شود. این فیلم در گذر زمان به طرز شگفت‌آوری دوام آورده و هیچ دلیلی وجود ندارد که در دهه‌های آینده ارزش خود را از دست بدهد.

فیلم همه عناصر یک شاهکار را دارد: داستانی شورانگیز و احساسی و عمیق برای یک اثر خانوادگی، یکی از به‌یادماندنی‌ترین شرورهای تاریخ انیمیشن و موسیقی و اجراهایی که تقریبا هیچ ایرادی نمی‌توان به آن گرفت. انیمیشن کلاسیک شیرشاه یکی از بهترین نمونه‌های ژانر خود است و به‌ مراتب با دوام‌تر و زیباتر از نسخه ۲۰۱۹ خواهد بود. این اثر ترکیبی از داستان، موسیقی و المان‌های بصری است که آن را به یکی از آثار ماندگار و فراموش‌ نشدنی دیزنی تبدیل کرده است.

خبر قبل