رشد هوش مصنوعی در هنر / فرصت یا تهدیدی برای هنرمندان؟
به گزارش تجارت نیوز،
میکی شولمن، مدیرعامل شرکت موسیقی هوش مصنوعی Suno، به‌عنوان یک کارآفرین فناوری در فضایی قرار گرفت که برایش ناآشنا و چالش‌برانگیز بود: کلاس ترانه‌سرایی در کالج موسیقی برکلی. این تجربه، که او آن را «گام گذاشتن در لانه شیر» توصیف کرد، تنش میان هنرمندان سنتی و سازندگان ابزارهای هوش مصنوعی را آشکار کرد.
در رویداد TechCrunch Disrupt 2024، شولمن دیدگاه‌های خود را درباره مدیریت این پیچیدگی به اشتراک گذاشت و به هنرمندان گفت که رویکرد ساده‌انگارانه‌ای مانند این که «نگران نباشید، هیچ تغییری در کار نیست» درست نیست. به‌جای آن، به دانشجویان این فرصت را داد تا ابزارهای Suno را شخصاً تجربه کنند و از قابلیت‌های آن بهره ببرند.
شولمن امیدوار بود که با اجازه دادن به دانشجویان برای استفاده از ابزارهای هوش مصنوعی، هنرمندان متوجه شوند که این فناوری می‌تواند به آن‌ها در توسعه آثارشان کمک کند، نه این که جایگزین آن‌ها شود.
به نظر بسیاری از توسعه‌دهندگان، هوش مصنوعی شبیه به ابزارهایی مانند سینتی‌سایزر در موسیقی است که به‌جای جایگزینی، راهی برای گسترش خلاقیت ایجاد می‌کند اما با این حال، برخی هنرمندان نگرانند که آثارشان بدون اجازه برای آموزش این ابزارها استفاده شود و در نهایت این فناوری جای آن‌ها را بگیرد.
آمیت جین، مدیرعامل شرکت Luma AI، نیز دیدگاه خود را درباره این تحولات اجتناب‌ناپذیر بیان کرد. او رشد ابزارهای هوش مصنوعی را با عکاسی مقایسه کرد و گفت که پیشرفت فناوری‌ها تنها زمانی به ثمر می‌رسد که به همه افراد دسترسی داشته باشد.
جین افزود: «کسی نمی‌تواند ادعا کند که ارزش عکاسی امروز کمتر از ۵۰ سال پیش است». امروزه عکاسی به‌واسطه گوشی‌های هوشمند همه‌جا دیده می‌شود؛ که نشان‌دهنده فراگیر شدن فناوری است. او این قابلیت فراگیری را از تعهدات فناوری می‌داند و گفت: «هیچ ابزار فناورانه‌ای کامل نیست، مگر این که به دست هر فردی برسد.»
گسترش عکاسی دیجیتال به‌طور قطع صنعت را تغییر داده و بسیاری از مردم برای رویدادها و عکس‌ها کمتر سراغ عکاسان حرفه‌ای می‌روند. اما با وجود افزایش دستگاه‌های دیجیتال، همچنان تفاوت مشهودی میان یک عکس حرفه‌ای و یک عکس معمولی با گوشی هوشمند وجود دارد.
به گفته جین، نقش هنرمندان ماهر همچنان ضروری است و ابزارهای هوش مصنوعی تنها به ارتقای توانایی‌های آنان کمک می‌کند، نه کمرنگ کردن آن‌ها.
ابزارهای هوش مصنوعی در خدمت هنرمندان
برخی شرکت‌ها مانند Splice روابط مستحکمی با صنعت موسیقی دارند و طی سال‌های گذشته به تدریج ابزارهای هوش مصنوعی را در پلتفرم‌های خود ادغام کرده‌اند. کاکول سریواستاوا، مدیرعامل Splice، توضیح داد که این ابزارها ارزش زیادی برای موزیسین‌ها دارند و آن‌ها را در ارتقای هنر خود یاری می‌دهند.
ابزارهای هوش مصنوعی Splice برای تکمیل و گسترش توانایی‌های موزیسین‌ها طراحی شده‌اند و به آنان این امکان را می‌دهند که از طریق روش‌های نوآورانه بر روی آثار خود کار کنند.
واکنش‌های مختلف جامعه هنری به گسترش هوش مصنوعی
واکنش جامعه خلاق به ابزارهای هوش مصنوعی متفاوت بوده است. در هالیوود، نویسندگان اخیراً خواستار محافظت از آثار خود در برابر جایگزینی با هوش مصنوعی شدند، زیرا نگران از دست رفتن مشاغل هستند.
در صنعت موسیقی، Suno با شکایت‌های حقوقی مواجه شده است که ادعا می‌کنند فناوری آن بدون مجوز از آهنگ‌های دارای کپی‌رایت آموزش دیده است. با وجود این چالش‌ها، Suno حمایت‌هایی نیز از افرادی مانند موسیقیدان مشهور تیمبلند که به‌عنوان مشاور راهبردی فعالیت می‌کند، به دست آورده است.
کاکول سریواستاوا از Splice، ضمن اذعان به این که ممکن است برخی مشاغل با ورود هوش مصنوعی از بین بروند، ابراز امیدواری کرد که در مجموع، هوش مصنوعی باعث افزایش تولید آثار هنری خواهد شد. او گفت: «شاید مشاغلی از دست بروند، اما فکر می‌کنم هنر بیشتری خلق خواهد شد، چون افراد بیشتری قادر خواهند بود حقیقت هنری خود را به نمایش بگذارند.»
توازن میان نوآوری و اخلاق؛ هوش مصنوعی و آینده صنایع خلاق
در حالی که صنایع خلاق با ظهور هوش مصنوعی دست و پنجه نرم می‌کنند، نظرات درباره بهترین راهکار برای تعادل بین نوآوری و ملاحظات اخلاقی و قانونی همچنان متفاوت است. برخی این ابزارها را به‌عنوان عامل اساسی برای توانمندسازی هنرمندان برای انجام کارهای بیشتر از گذشته می‌بینند، در حالی که دیگران نگرانند که گسترش هوش مصنوعی ارزش خلاقیت انسانی را کاهش دهد.
