۱۰ فیلم اکشن پر از بدلکاریهای چالش برانگیز و پیچیده
در عصر مدرن هالیوود، CGI و جلوههای ویژه برای بسیاری از فیلمسازان و استودیوها تبدیل به ابزاری ویژه شده است، با این حال هیچ چیز مانند تماشای یک فیلم اکشن حماسی روی پرده بزرگ و دانستن اینکه بدلکاریها و سکانسهای هیجانانگیز واقعی و حقیقی هستند وجود ندارد. برخی از تحسینشدهترین فیلمهای اکشن از بدلکاریهای عملی استفاده میکنند و بهترینها را برای انجام این هنر به کار میگیرند، با این متخصصان و هماهنگکنندگان که بر سبکهای رزمی هیجانانگیز و هنرهای رزمی مختلف تکیه میکنند، همه چیز خیرهکننده میشود.
مت دیمون با ایفای نقش نمادین جیسون بورن در فرنچایز پر شور بورن، به یک سوپراستار اکشن معتبر تبدیل شد، درست مثل کیانو ریوز که طرفدارانش را با ایفای نقش قاتل عنوان در فرانچایز جان ویک به وجد آورد و هر دو بازیگر محترم کاملاً متعهد به اجرای این دو نقش شدند. این یعنی هر دو بازیگر به نقشهای خود اهمیت دادند و با تمرینات بدنی سختی که برایشان طراحی شده بود، همراه شدند. اکنون در این فهرست ویجیاتو ۱۰ مورد از بهترین فیلمهای اکشن را آوردهایم که در آن بدلکاریها همگی واقعی هستند.
Atomic Blonde (2017)
در فیلم اکشن بلوند اتمی محصول 2017 به کارگردانی شارلیز ترون برنده جایزه اسکار، تماشاگران را با بازی قدرتمند خود در نقش مامور میدانی سرسخت و انعطاف پذیر MI6، لورین بروتون، که در سال 1989 تنها چند روز قبل از فروپاشی دیوار برلین در برلین فرستاده شد، خیره کرد. به منظور بازیابی یک پرونده مهم و تحقیق در مورد قتل یک همکار، لورین با رئیس ایستگاه MI6 برلین، دیوید پرسیوال (جیمز مک آووی) در تلاش شجاعانه خود شریک میشود و تهدیدات مرگبار را در هر مرحله از بین میبرد.
ترون با هشت مربی شخصی کار کرد تا به او کمک کنند تا برای این نقش خشن آماده شود، و حتی زمانی که کیانو ریوز برای فیلمبرداری جان ویک: بخش دوم آماده میشد، با کیانو ریوز تمرین کرد، که این دو اغلب با یکدیگر مبارزه میکردند و در نهایت یک رابطه رقابتی ایجاد باهم ایجاد کردند.
این هنرپیشه هنگام فیلمبرداری صحنههای جنگی متعددی که در فیلم نمایش داده میشود، دو دندانش را شکست و دندههایش را کبود کرد، و بلوند اتمی مملو از بدلکاریهای عالی مانند پرش شخصیت ترون از ساختمان طبقه سوم و همچنین دعوای وحشیانه روی پلهها است. و صحنهای که لورین یک آدم ربایی را با کمک کفش پاشنه بلند قرمز معتمدش به زیر میکشد.
The Killer (1989)
شاهکار جان وو در سال 1989، قاتل که به طور گسترده به عنوان یکی از بهترین و تاثیرگذارترین فیلمهای اکشن در تمام دوران شناخته میشود، معروف است که قاتل حرفهای آه جونگ (چو یون-فات) را دنبال میکند که قصد بازنشستگی و کناره گیری از مشارکت خود با گروه مافیایی را دارد. اگرچه پس از اینکه یک خواننده زیبای کلوپ شبانه در اثر یک حادثه نابینا میشود، جونگ تصمیم میگیرد آخرین کار را انجام دهد تا به پرداخت هزینه جراحی برای بازگرداندن بینایی او کمک کند.
وو تمام سکانسهای اکشن هیجانانگیز موجود در قاتل را بداههسازی کرد و از استوریبوردهای سنتی دور شد و در عوض به بازیگران و بدلکاران اجازه داد ایدههایی را در محل کار ارائه دهند. صحنه اکشن پایانی فیلم که در داخل یک کلیسا اتفاق افتاد، به دلیل پیچیده بودن سکانس، 36 روز طول کشید وفیلمبرداری در خانه ساحلی 28 روز به طول انجامید. تعهد وو به ساخت بدلکاریهای فراموش نشدنی، تیراندازیهای هیجان انگیز و خشونت وحشیانه تنها برخی از دلایل بسیاری هستند که The Killer یک کلاسیک بی چون و چرا باقی مانده است.
Spectre (2015)
برای چندین دهه، طرفداران کاملاً مجذوب مامور مخوف و مرگبار MI6 007 و بسیاری از دشمنان و تهدیدهای هولناکی بودند که او در حین نجات جهان با آنها روبرو میشد و هنگامی که دنیل کریگ به عنوان ابرجاسوس نمادین هدایت را به دست گرفت، اکشن و هیجان به طور تصاعدی افزایش یافت. در سال 2015، جیمز باند با سازمان جنایتکار بینالمللی شرور و مغز متفکر مرموز آن، فرانتس اوبرهاوزر (کریستف والتز) روبرو میشود که او نیز عامل برخی از اتفاقات ناگوار در زندگی مامور است.
تمام بدلکاریهای ارائه شده در اسپکتر بسیار واقعگرایانه هستند و قصد دارند نشان دهند که اکشن و خطر واقعاً برای باند چقدر پرمخاطره است. در حالی که سکانس شروع فیلم باند را با یک هلیکوپتر بر فراز مکزیکو سیتی شناور میکند، هلی کوپتر میچرخد و در یک سکانس برقی از کنترل خارج میشود، این در حالی است که باند نیز درون آن درحال مبارزه است. این بدلکاری پیچیده در صحنه تحسین بینظیری از طرفداران را برانگیخت و Spectre به خاطر اکشن پیچیده و هیجانانگیز، نبرد تن به تن، و سکانسهای هیجانانگیز ماشین و هواپیما مورد تحسین قرار گرفت.
Who Am I? (1998)
جکی چان، افسانه فیلمهای اکشن، با اجرای بدلکاریهای مرگبار و متعهد شدن کامل به این حرفه، کار بدلکاری خیره کننده خود را زمانی که در سال 1998 در کمدی اکشن هنگ کنگی من کی هستم بازی کرد، به سطح بالاتری برد. شخصیت او در این فیلم پس از سقوط هلیکوپتر از فراموشی رنج میبرد و در حالی که توسط یک مامور فاسد سیا تعقیب میشود، قصد کشف هویت واقعی خود را دارد.
چان به خاطر مهارتهای استثنایی هنرهای رزمی و اجرای نوآورانهاش، که هر دو در این فیلم اکشن هیجانانگیز بهطور کامل به نمایش درآمدند، تحسین میشود. شخصیت چان که همیشه دستانش را کثیف میکند و در مورد بدلکاریهای سخت پیشی میگیرد، مجبور شد عجولانه از ساختمانی در پشت بام فرار کند و تصمیم گرفت برای انجام کار از یک سازه با شیب تند به پایین سر بخورد.
نتیجه یکی از خطرناکترین بدلکاریهایی بود که روی صفحه نمایش انجام شد، زیرا چان 21 طبقه را روی سطح صاف و بدون توری ایمنی یا سیمی برای محافظت از خودش پایین آورد و به سمت پایین چرخید و غلتید. تعهد بی باکانه او به ساخت چنین بدلکاری، تنها یکی از دلایل متعددی است که چان و فیلم هایش همچنان تماشاگران را خیره میکنند، زیرا این هنر جسورانه میتوانست به راحتی به طرز وحشتناکی اشتباه شود.
Mission: Impossible – Rogue Nation (2015)
تام کروز، مرد برجسته هالیوود، خود را به عنوان یکی از نترس ترین سوپراستارهای اکشن سینمای جهان تثبیت کرده است، و بارها نیز ثابت کرده است که هیچ ترسی برای ارائه یک لحظه اکشن هیجان انگیز در کارش وجود ندارد.
در حالی که هر یک از فیلمهای «ماموریت غیرممکن» را میتوان برای بدلکاریهای حماسی خود در این فهرست گنجاند، اما آثار کروز در «ماموریت غیرممکن – ملت سرکش» محصول ۲۰۱۵ یکی از بهترینهای اوست. این ورودی بار دیگر اتان هانت و تیم نخبهاش را دنبال میکند که در برابر گروه شوم معروف به سندیکای متشکل از عوامل دولتی سرکش قرار میگیرند.
نمیتوان انکار کرد که کروز برای گرفتن یک نمای اکشن هیجان انگیز جان و اندام خود را به خطر میاندازد و او به دلیل انجام بدلکاریهای خود معروف است، و او دقیقاً این کار را زمانی انجام داد که در تعقیب هدفش به پهلوی هواپیمای باری چسبیده بود، زمانی که ملت سرکش شروع میشود. کروز واقعاً در را گرفته بود و از هواپیما آویزان بود، بدلکاری که پیش از اکران فیلم پرفروش و یکی از سکانسهای برجسته آن به شدت تبلیغ شد. این سکانس در هشت برداشت جسورانه تکمیل شد و هواپیما در حدود 5000 فوت از زمین معلق شد و کروز جسور به عنوان یک اقدام ایمنی با یک مهار به کناره هواپیما بسته شد.
Mad Max: Fury Road (2015)
سی سال پس از سومین ورود به مجموعه پرطرفدار اکشن دیستوپیایی که برای اولین بار وارد سینما شد، فیلم Mad Max: Fury Road در سال 2015 بازگشت پیروزمندانه سری فراموش نشدنی جورج میلر را رقم زد و گروهی از بازیگران به رهبری تام هاردی، شارلیز ترون و نیکلاس هولت را به نمایش گذاشت. مکس راکاتانسکی بار دیگر در سرزمین بایر پسا آخرالزمانی جایی که آب و بنزین بیش از هر چیز دیگری ارزش دارد، با امپراتور فیوریوسا شجاع متحد میشود تا جنگسالار ظالم، ایمورتان جو و عواملش را نابود کنند.
فیلم اکشن Fury Road به خاطر جلوههای بصری خیره کننده، سکانسهای اکشن خروشان، و قابهای درجه یک، مورد ستایش قرار گرفت و ماهیت سریع فیلم به این معنی بود که میلر و بازیگران و خدمه باید کارهایی را انجام دهند که کار هر گروهی نیست. بدلکاری گسترده بیش از 150 بازیگر بدلکاری در فیلم دیستوپیایی مورد استفاده قرار گرفتند و هم هماهنگ کننده بدلکاری گای نوریس و هم میلر میخواستند اکشن واقعاً برای تماشاگران سینما عالی ارائه شود. برای مثال صحنه پر هیاهو «polecats» برای هاردی نیز دلهرهآور بود، که او را در حالی که در واقع به جلوی یک وسیله نقلیه در حال حرکت بسته شده بود، در مبارزه نشان دادند.
The Bourne Identity (2002)
مت دیمون زمانی که نقش تعیین کننده ی حرفهای جیسون بورن را در فیلم هیجان انگیز The Bourne Identity در سال 2002 قبول کرد، به قهرمان اکشن معتبر سینما تبدیل شد. او در داستان این فیلم تلاش میکند هویت واقعی خود را آشکار کند؛ و این درحالی است که بی رحمانه توسط قاتلان مرگبار تعقیب میشود. این مرد مرموز علیرغم عدم آگاهی در مورد اینکه واقعاً چه کسی است، متوجه میشود که دارای مهارتهای رزمی و زبانی قابل توجهی است که به پیشینه خطرناک او اشاره میکند.
زمانی که دیمون برایاین نقش ویژه و سرگرمکننده قرارداد امضا کرد، بهخاطر کارهای دراماتیکترش شهرت داشت، که باعث شد این برنده اسکار سه ماه تمرین شدیدی را پشت سر بگذارد و در آنجا همه چیز را در مورد بدلکاری، هنرهای رزمی، بوکس و سلاحها یاد گرفت.
او اصرار داشت که بخش قابل توجهی از کارهای فیزیکی را در این تریلر انجام دهد و بیشتر مبارزات تن به تن و بدلکاری را خودش انجام داد و به همراه کارگردان داگ لیمان، این زوج سکانسهای اکشن سریع و دقیقی ساختند که پیشینه مبارزات حرفهای بورن را برجسته کرد. لیمان همچنین برشهای محکمتر و سریعتر را انتخاب کرد و از تکنیک «دوربین لرزان» استفاده کرد که به خشنتر و محسوستر جلوه دادن خطر کمک کرد.
XXX (2002)
وین دیزل تصمیم گرفت کمی از مسابقات خیابانی غیرقانونی و تعقیب و گریز ماشینی حماسی سریع و خشن دوری کند و قهرمان فیلم اکشن XXX در سال 2002 باشد که در آن ستاره سریع و خشمگین در نقش ژاندر کیج جویای هیجان ظاهر میشود. او یک علاقه مند به ورزشهای خطرناک است؛ و البته جاسوس NSA که به یک ماموریت جسورانه برای نفوذ به یک گروه تروریستی روسی فرستاده میشود. کیج باید به نگرش سرسخت و روحیه شجاع خود تکیه کند تا دشمن وحشی را از بین ببرد و از ماموریت مخفی خود جان سالم به در ببرد، و در طول مسیر، حرکات و ترفندهای ضد جاذبه را انجام دهد.
دیزل نقش خود را در این اکشن فوقالعاده بسیار جدی گرفت و سه ماه را برای این فیلم آموزش دید و یاد گرفت که چگونه دوچرخهسواری و موتور کراس را زیر نظر برخی از برترین موتور کراسرانهای جهان یاد بگیرد. او همچنین اصرار داشت که بیشتر بدلکاریهای خودش را انجام دهد و در صحنه سقوط بهمن پس از فرود روی سرش مجروح شد و باعث شد کارگردان راب کوهن نگران شکستن گردن دیزل باشد.
بدلکاری جسورانه و بی باک در این فیلم به طرز غم انگیزی منجر به مرگ هری اوکانر بدلکار در 4 آوریل 2002 شد که در حین فیلمبرداری پس از برخورد با ستون در صحنه پارا دریانوردی کشته شد.
John Wick: Chapter 3 – Parabellum (2019)
همانند مت دیمون، کیانو ریوز، دلبر آمریکایی، زمانی که برای اولین بار شروع به ایفای نقش هیتمن افسانهای جان ویک در فرنچایز مورد علاقه طرفداران کرد، به جایگاه خود به عنوان یک ستاره اکشن دوست داشتنی بازگشت، و ارادت بی نظیر خود را به این فرنچایز با هر قسمت مهیج بهتر نشان داد. در سال 2019 جان ویک: فصل 3 – پارابلوم، قاتل مرگبار پس از اعطای جایزه 14 میلیون دلاری برای سرش، مجبور به فرار میشود، که این منجر به رفتن ویک به یک سفر جهانی میشود تا از مهاجمان خود فرار کند و راهی برای زنده ماندن پیدا کند.
مانند سایر آثار در این فرانچایز پر شور، ریوز تقریباً تمام بدلکاریهای خودش را اجرا کرد و در آمادهسازی به شدت تمرین کرد، مانند همبازیاش هالی بری. ریوز بعداً اظهار داشت که این بازیگر 100 درصد به نقش خود و فیلم متعهد است و برای بازی در نقش صوفیه الازوار، سلاح و هنرهای رزمی را یاد گرفته است.
هم ریوز و هم بری فداکاری و توانایی فیزیکی چشمگیر خود را در سکانسهای اکشن تپنده نبض این فیلم نشان دادند و پارابلوم نیز به دلیل بسیاری از صحنههای مبارزه طولانی و پیچیدهاش مورد ستایش قرار گرفت، زیرا کارگردان چاد استاهلسکی نقش بدلکار ریوز را در ماتریکس بازی کرده بود و متوجه شد که چه چیزی برای بهتر شدن نیاز است.
Baby Driver (2017)
با تبلیغ گروهی متشکل از بازیگران هالیوودی به رهبری انسل الگورت، جان هام، جیمی فاکس و ایزا گونزالس، فیلم پرفروش ادگار رایت در سال 2017، Baby Driver، بر روی راننده فراری جوان و بسیار ماهر، مایلز «بیبی»، یک جنایتکار در حال خدمت به یک گروه سارق تمرکز دارد. با میل شدید به موسیقی که از موسیقی متن شخصی زندگی خود برای فرارهای جسورانه و بی پروا برای مشتریان رنگارنگ خود استفاده میکند. هنگامی که بیبی با یک پیشخدمت مهربان آشنا میشود، تصمیم میگیرد تا از حرفه مبهم خود رهایی یابد، اما در نهایت پس از استخدام توسط یک پادشاه ظالم (کوین اسپیسی) به عقب کشیده میشود.
رایت میخواست مطمئن شود که Baby Driver از تکنیکهای عملی فیلمسازی برای دستیابی به زیباییشناسی مورد نظر فیلم استفاده میکند و کارگردان از آثاری مانند American Graffiti، The Driver و Point Break الهام گرفت.
این تلنگر از اکشن خوش ریتم و بدلکاری با هماهنگی دقیقی برای ارائه سکانسهای اکشن ضد جاذبه با وسایل نقلیه استفاده کرد، و کارگردان بخش دوم، دارین پرسکات، بعداً به دلیل کار پیچیده در بدلکاری این فیلم، Baby Driver را چالشبرانگیزترین پروژه خود نامید. کار سخت نتیجه داد، زیرا فیلم اکشن به خاطر دستاوردهای فنی خود مورد ستایش قرار گرفت و تصاویری خیره کننده و اکشن واقع گرایانه ارائه کرد که واقعاً تأثیرگذار بود.